提示词写法

把一句笼统的描述变成一个真正的镜头。

提示词质量对结果的影响超过任何其他设置。给模型「一只猫在城市里」,它必须自己编出 品种、城市、时间、镜头和运动——而且每次编得都不一样。你要做的,是把你在乎的部分 确定下来,其余交给模型。

五段式结构

好的提示词大多在描述同样五件事,顺序大致如下:

  1. 主体 —— 是谁、是什么,写具体。一位穿黄色油布雨衣的年长渔民。
  2. 动作 —— 这几秒里发生了什么变化。他吃力地把渔网拽过船舷。
  3. 场景 —— 在哪、什么时候。破晓时分一艘小拖网渔船的甲板上,背后是灰色的开阔海面。
  4. 镜头 —— 怎么看它。手持中景侧拍,缓慢向前漂移。
  5. 质感 —— 光线、色彩、颗粒、风格。阴天光线,低饱和蓝调,35 mm 胶片颗粒。

合起来:

一位穿黄色油布雨衣的年长渔民吃力地把渔网拽过船舷,破晓时分一艘小拖网渔船的甲板上,
背后是灰色的开阔海面。手持中景侧拍,缓慢向前漂移。阴天光线,低饱和蓝调,35mm 胶片颗粒。

不是每次都需要五项俱全。但你省掉的那一项,就是模型会让你意外的那一项。

写运动,不要写照片

最常见的错误是写成了静态图的提示词。「一个女人站在霓虹小巷里」描述的是一张照片—— 里面没有任何东西必须改变,模型就会给你一张会动的照片。

给这几秒一个开头和结尾:

不要写改成
霓虹小巷里的女人她从门洞里走进雨中,抬手拉起兜帽
热闹的市场摊主把水果抛进袋子里,身后人群不断走过
一艘飞船飞船急向左压坡,推进器亮起,俯冲穿过云层

指挥镜头

镜头语言是真的有用的。常用词:

  • 景别 —— 远景、中景、特写、大特写
  • 运动 —— 固定、手持、缓慢推近、拉远、跟拍、升镜头、环绕
  • 角度 —— 平视、仰拍、俯拍、顶视
  • 镜头感 —— 广角、长焦、浅景深

一条片子只给一个运镜指令。在五秒里同时要求推近、环绕和升镜头,只会得到一团糊。

把光写出来

光决定了画面看起来像电影还是像渲染图。「黄金时刻逆光」「刺眼的顶部日光灯」「单支 蜡烛,深黑阴影」「阴天柔光」——同一个主体在这四种光下完全是四张画面。

让提示词配得上时长

你选的时长就是动作的预算。大致:

  • 4–5 秒 —— 一个动作。一次转身、一步、一扇门打开。
  • 8–10 秒 —— 一个动作加一次运镜,或者两个小节拍。
  • 15–30 秒 —— 一个段落。要给它结构,否则一定会跑偏。

在五秒里要求三次场景切换,是最快把画面搞糊的方法。真的需要一个段落时,考虑生成 几条短镜头再串起来——见图生视频。

用正面说法表达「不要」

否定句不可靠——「画面里没有文字」有时反而会带出文字。改成描述正面状态:写「干净 无痕的墙面」而不是「没有涂鸦」,写「空无一人的街道」而不是「没有人」。

便宜地迭代

调提示词不该很贵。用 480p + 4 秒 打草稿,每次只改一个地方,等镜头对了再用完整 分辨率和时长重跑。一次改三处,你就不知道是哪一处起了作用。

另外记住每次生成都是一次独立采样。同一条提示词这次好、下次差,说明提示词没问题, 只是采样运气不好。先重新生成,再考虑改写。

从画廊里抄

灵感画廊 会同时展示作品和生成它的提示词。打开一条、换掉主体、保留 它的镜头和光线写法,比从零开始写要快得多,也更容易摸清这个模型吃哪一套。